Pensando na
pré-história do mundo de caras, onde a aparência leva a fama , podemos destacar
a história de Marianne Faithfull , que ficou famosa pela relação que, durante a década de 60,
manteve com Mick
Jagger, dos
Rolling
Stones, e pelo papel que
desempenhou na então efervescente cena musical e boêmia de Inglaterra, a única(
e enorme) diferença é que ao contrário do bando de inúteis que povoam a mídia de
hoje , ela realmente tem muito talento!
Marianne Faithfull emprestou a sua voz a
algumas composições de sucesso e em discos solo, o primeiro dos quais remonta a
1965. Filha de uma família da classe alta, Marianne Faithful freqüentou uma
escola de freiras em Londres, mas cedo foi atraída pelo mundo do espetáculo. Aos
18 anos estreou com o êxito interpretando "As Tears Go By", faixa composta por Mick
Jagger e Keith Richards. Ao longo dos anos 60, o sucesso persegue a jovem:
incentivada a cantar pelo manager dos Stones, Faithfull maravilhou os fãs com a
sua voz frágil e arranjos delicados. "Summer Night" e "Come and Stay With Me",
de Jackie De Shannon, foram canções bem recebidas e contribuíram para a sua
crescente popularidade. A ligação aos Rolling Stones é, no entanto,
seminall: depois de antecipar o single "As Tears Go By", lançada pela banda um
ano mais tarde do que pela cantora, Faithfull grava, em 1969, "Sister Morphine",
que Mick Jagger e os seus companheiros incluem em "Sticky
Fingers", de 1971. Na
década de 70, a história de Marianne Faithfull
começa a aproximar-se cada vez mais do mote "sexo, drogas e rock'n'roll". Uma
tentativa de suicídio culmina uma vida de excessos, na qual o consumo de heroína
ganhava destaque e debilitava a artista. Só em 1979 é que Faithfull volta a
gravar - tendo já perdido o título da namoradinha de de Mick Jagger", a cantora consegue,
com "Broken English", mudar o registro de sua voz e conquistar os críticos com
letras realistas sobre sexo e desespero. Ao longo dos anos 80 e 90, os cds
são poucos, mas sempre algo inovadores, com "Strange Weather", de 1987. Em
1994, a
vida da menina rica que escolheu seguir a vida da arte e dos excessos é
documentada em "As Tears Go By", uma autobiografia que antecede discos como "A Secret Life", lançado no ano
seguinte, "20th Century Blues", "The Seven Deadly Sins" e "Vagabond Ways",
editado em 1999. Em 2002,
a cantora fez chegar às lojas um álbum recheado de
convidados especiais, initulado "Kissin Time". Nomes como Beck, que colaborou no
primeiro single "Sex With Strangers", Billy Corgan, Jarvis Cocker, Dave Stewart
e o Blur, fizeram de "Kissin Time" um álbum marcado pelo ecletismo
musical.
David Bowie se declara um grande fã da banda canadense
Arcade Fire, aqui um vídeo da união
dos dois ocorrida em 2005no
Fashion Rocks no New York Radio
City Music
Rick Wakeman (atendendo a um pedido muito especial!)
Rick Wakeman, o rei dos Teclados, foi um fenômeno nos anos 70, tanto que a imprensa especializada dizia que a “era da guitarra” acabaria e iria começar a “era do teclado” . Exageros a parte, sua aparição foi meteórica, bombástica e grandiloquente , com shows que tinha uma estrutura de grande espetáculo, e rodou o mundo fazendo suas espécies de opera rock. Sua primeira aparição de destaque foi no álbum “Space Oddity” de David Bowie em 1969. Enquanto começava a gravar com o grupo Yes , lançou o disco solo: Six Wives of Henry VIII, em 73, um disco diferente de tudo que existia na época , com uma variedade de timbres do mais diversos teclados :de cravos à órgãos de igreja com arranjos de Rock progressivo. Ate hoje percorre o mundo com seus teclados.
Patti Smith é, sem dúvida, uma das figuras mais emblemáticas
de toda a história do Rock. Grande consumidora da poesia de Arthur Rimbaud e
admiradora da obra de Bob Dylan.Os anos passam, mas a sua voz perdura. A sua
extrema amabilidade não esconde, porém, o seu militantismo e a sua agressividade
contra as causas injustas! "Se os artistas se
refugiam no silêncio, isso tem a ver com o receio de porem em risco a sua
própria carreira, e de venderem menos discos. Os que fazem isto, que façam
um exame de consciência e perguntem a si próprios, porquê tal medo. Quanto a
mim, sou uma artista e tenho a sorte de poder dizer o que me eu quero!"
Patti Smith
Acaba de ser disponibilizado na
Internet um vídeo para 'The Saints Are Coming', a musica que junta os U2 e o Green Day. A
música, um original da banda punk escocesa The Skids, vai beneficiar a fundação
Music Rising que pretende
apoiar os músicos de New Orleans que foram vítimas do furacão Katrina. O
vídeo agora disponibilizado online e mostra as duas bandas gravando este som nos míticos estúdios Abbey Road,
em Londres. 'The Saints Are Coming' integra a lista do novo álbum de
retrospectiva de carreira dos U2, intitulado "U218", cuja edição está marcada
para dia 20 de Novembro. O conteúdo completo do disco ainda não foi revelado, mas sabe-se que
inclui 16 clássicos da banda de Bono Vox e os novos temas 'The Saints Are
Coming' e 'Window On The Sky'.
O New York Dolls foi uma das bandas americanas
fundamentais que serviu de inspiração para o punk inglês. Foi uma das primeiras
bandas a adotar um visual glittler e andrógino usando a teatralidade dentro do
rock como diferencial.
O álbum The New York Dolls lançado em 1973, pode ser
considerado um item de discoteca básica, resgatou a sonoridade básica e simples
original do rock and roll numa época que a grande moda era o rock progressivo,
daí uma inspiração explícita para os futuros punks . Este disco não chamou muita
atenção na época virando um cult mais tarde.
O grande link com história do punk inglês se deu em 1974
quando a banda estava em uma turnê pela Inglaterra e visitou a loja de Malcolm McLarem,
conquistando imediatamente a sua atenção. Malcolm se tornou seu produtor e
juntamente com a namorada e estilista Vivienne Westwood tentou montar um novo
visual para a banda, com roupas de couro vermelhas em referência ao regime
comunista, numa tentativa de chamar a atenção da imprensa. A banda acabou quando o guitarrista e uma das forças da
banda Johnny Thunders saiu para montar os Heartbreakers. Malcolm McLarem voltou
à Inglaterra e teve a idéia de montar os Sex Pistols.
Apesar de pouquíssimo conhecido no Brasil, Todd Rungreen
é um dos maiores artistas
americanos de todo os tempos, Todd é um multi-instrumentista e um produtor
conceituado que já produziu dezenas d e obras
prima.
Ele nasceu em 22 de junho de 1948 na Philadelphia.
Começou sua carreira em uma banda chamada Woody's Truck Stop.
Em 1967 formaria o Nazz, um quarteto que gravou três
álbuns re foi considerada a primeira banda americana assumir influencias
explicitas da British Invasion , o grupo acabou em 1970. Todd além de tocar e
cantar, produzia e coordenava, era a alma da banda
A carreira solo de Todd começou em 1970, com o disco
“Runt”. Esse nome veio em razão de um apelido de infância. Após o lançamento
deste disco, Todd se lançou em uma
extensa carreira solo que foi do pop e soul ao progressivo, passando pelo eletrônico
e ate influencias de bossa nova, sempre com classe e sem qualquer oportunismo
O Troggs é apontado
como uma banda proto-punk ( precursora do estilo), que conseguiu chegar
ao topo das paradas com um rock
selvagem , explícito em canções
como "Wild Thing", de 1966, e com
outros mais pop e melodiosos. A banda formou-se em Andover (Inglaterra) em
1964 e, pouco depois, assina contrato com o empresário e produtor Larry Page (que tinha já
trabalhado com os Kinks. Após um single de estréia mal sucedido, o grupo grava
um novo single, que seria seu sucesso definitivo: "Wild Thing" de Chip Taylor A
versão mais rude dos Troggs é um verdadeiro sucesso, inspirando outros músicos,
como Jimi Hendrix , a gravarem o mesmo tema. Wild Thing" chega ao primeiro lugar
nos EUA, mas a imagem do grupo sofre alguns revezes devido a problemas legais
que causam seus primeiros discos serem editados simultaneamente por dois selos.
O fato de não terem realizado durante muitos de anos uma tournée pelos EUA não
ajudou à sua consagração por lá. Devido a este fato single como "With A Girl
Like You" e "I Can't Control Myself" não receberam o mesmo sucesso que obtiveram
na Grã Bretanha. Subseqüentemente, os Troggs gravam uma série de baladas,
algumas das quais hits na Grã Bretanha, mas que não chegam ao sucesso dos single
anteriores. "Love Is All Around" devolve-os aos Top 10 norte-americano em 1968,
o que foi o seu último grande hit internacional. Mas os Troggs mantiveram-se
durante muitos mais anos, ao longo dos quais editaram vários álbuns, recebidos
com pequeno sucesso. Sem o badalação de outros grupos dos anos 60 na Inglaterra,
ainda assim , surpreendem com a balada gótica "Cousin Jane" ou a psicodélica
"Maybe The Madman". Por volta de 1970, continuam a editar uma série de singles,
a maioria dos quais canções simples e diretas, que fugiam da tendência do rock
progressivo característico da época. À medida que o punk ia ganhando terreno
durante a década de 70, a banda alcança a admiração com uma banda
“cult",influenciando grupos das gerações seguintes, como os Ramones ou os
MC5. Apesar da sua produção discográfica intermitente, os Troggs
mantêm-se na ativa com concertos ao vivo (no circuito punk e new wave), ao longo
dos anos 80. Já na década de 90, têm um ponto alto na sua carreira quando, em
1992, três dos elementos dos REM (banda que já tinha feito uma versão de
"Love Is All Around"), participam no álbum, "Athens Andover", que marca o
regresso do grupo após mais de uma década sem gravar. Já em 1996, é editado
"Athens, Georgia & Beyond", o seu mais recente trabalho.
Dave Clark Five - mais um grupo da British Invasion
Por um período de tempo muito pequeno, em 1964, o Dave Clark Five, se tornou a maior desafio ao reinado absoluto dos Beatles . Este quinteto londrino nascido no bairro de Tottenham, teve o gosto de derrubar das paradas "I Want to Hold Your Hand" com "Glad All Over," e forraram as manchetes da imprensa britânica com títulos como : “ A maior ameaça aos Beatles “ .Eles pertenceram a famosa primeira leva da Invasão Britânica.
Outra grande façanha do grupo foi chegar 17 vezes no TOP 40 entre os anos de 1964 a 1967 com hits memoráveis como: "Glad All Over,""Bits and Pieces," "Because," e o cover de Bobby Day's "Over and Over," . ainda outro recorde foi ser a banda inglesa que mais vezes apareceu no badalado show da TV americana Ed Sullivan .
Não vejo a mínima diferença entre
uma apresentação dentro do Top of The Pops, da semana passada, para este
tape de 1966. Pior, acho patético nenhuma banda da nova geração ter proposto
nada novo ou nada diferente em exatamente 40 anos, parece que única coisa que
mudou foi termos, agora, um celular no bolso!
Não sou saudosista, muito pelo
contrário, sou um outsider da minha geração que ouve coisas novas com a
esperança que alguém ainda possa romper com o passado.
Paint It Black dosRolling Stones, por muitas razões, é uma das minhas cem canções prediletas
de todos os tempos .
Acho que é meu inconsciente se manifestando,pois tenho notado que
estou fazendo um resgate de varias bandas da chamada Invasão Britânica, mas no
fundo, acho que, foi este fato musical que solidificou todaa musica pop que ouvimos nos dias de
hoje...
Vale para
reflexão!
Manfred Lubowitz nasce a 21 de
Outubro de 1940, em Joanesburgo, África do Sul. Precocemente percebeu seus
interesses não estavam em Joanesburgo e na sua cultura branca dominante. O seu
sonho era ser músico de jazz e de blues. As suas pretensões musicais fazem
abandonar o país e viajar até Inglaterra, onde adopta o nome artístico de
Manfred Manne (retirando o último nome de Shelly Manne, um reconhecido
baterista de jazz), e mais tarde
abreviou o apelido para Mann. Depois, forma com o baterista Mike
Huggs, a banda que se viria a chamar (contra a sua vontade) Manfred Mann.
Com várias formações, a banda,
misturou um pouco de tudo do jazz
ao rock com influências R&B, e, posteriormente, pop rock e rock progressivo,
durou até 1971, quando Manfred parte para outras direções. As suas futuras
bandas adotam o nome de Manfred Mann's Earth Band e buscam um lado mais
progressivo . Simultaneamente, dedica-se também a uma carreira como produtor e
compositor.
Uma das bandas mais brilhantes, mas injustamente esquecida dos anos 60, os Zombies nasceram nos subúrbios de St. Albans, em Londres, em 1962, mas só quiseram se tornar oficialmente uma banda do momento em que ganharam um concurso local. O prêmio era a oportunidade de gravar uma demo, que seria posteriormente avaliada por uma série de editoras. Colin Blunstone (voz), Rod Argent (teclados) e Chris White (guitarra) davam forma à banda que, pouco tempo depois, conseguiu um contrato com o selo Decca, graças a canção (brilhante por sinal) escrito por Argent, "She's Not There", que se saiu muito bem no mercado britânico, mas brilhou com mais intensidade ainda nos Estados Unidos, onde chegou ao segundo lugar do top de singles. Aliás, os Zombies sempre conheceram maior êxito fora de portas do que em casa, no Reino Unido. Em 1965, "Tell Her No", também incluído no álbum homônimo que marcou a estréia da banda, figurou entre os dez mais vendidos, repetindo a dose de sucesso proporcionada pelo trabalho anterior, mas que não voltaria a brindar os Zombies tão cedo. É que os singles que se seguiram foram quase todos colocados em lados B, caso de "Remember When I Loved Her", "I Want You Back Again", "Indication", "She's Coming Home", "Whenever You're Ready", entre muitos outros. A falta de êxito dos singles, motivada pela falta de atributos que normalmente caracterizam as chamadas canções radio friendly, impossibilitava a banda de gravar álbuns .
Os Zombies separam-se em 1968, mas no ano seguinte, o single "Time of The Season" tornou-se num grande êxito. Porém, a banda não voltou atrás para reconsiderar uma possível reunião, uma vez que Rod Argent estava já em gravações com os Argent, um projeto liderado por si, que optou por seguir numa direção de rock mais pesado do que aquele praticado pelos Zombies.
Certa vez o inspirado autor inglês, Nick Hornby, citou que nos preocupamos muito com malefícios que a violência da TV pode gerar na cabeça dos adolescentes e nos esquecemos dos efeitos das canções pop que nos inundam com mensagens que podem afetar o resto de nossas vidas .
Como exemplo tomo a canção: Take a Letter Maria ,de 1969 , cuja narrativa ,de uma traição explicita, faria qualquer um ficarapavorado com a frieza datal esposa, e a resignação do marido narrador, que depois de pegá-la no flagra, fica firo , faz uma mala e se manda.
O autor deste hit foi R. B. Greaves um excelente cantor de soul music , sobrinho de Sam Cooke, que teve uma carreira meteórica e só esse sucesso.
Confira o clip da musica ,outra perola da esquisitice !
a respeito deste post anterior:"A cerimónia do MTV Vídeo Music Awards.que aconteceu em NY ,começou de forma emocianate quando o badalado grupo The Raconteurs ao lado do "pilar do rock" Lou Reed atacaram a classica White Light , White Heat. " Confira agora o vídeo:
Reconhecidos nos Estados Unidos como mais uma das bandas que participaram da então chamada "invasão britânica", os Kinks conheceram no final dos anos 60 uma popularidade em grande escala, não só nos Estados Unidos, como no pais natal a. Ray e Dave Davies foram os condutores principais de um grupo que teve a sua formação quando os dois irmãos começaram a ensaiar alguns acordes de rock. O ano de 63 foi marcado pela escolha de uma primeira formação para os Kinks, tendo a banda optado, na altura, pelo nome de The Ravens, chamando mais dois elementos, Peter Quaife (baixo) e Mickey Willet (bateria). A entrada de Mick Avory para o lugar de Willet foi a última alteração antes da assinatura de um contrato com a editora Pye Records. O primeiro single chegou um ano depois.
assita um clássico da banda cujo o título retrata meu estado de espírito no dia de hoje!
